Приложение 7. Искусство и литература в Европе XIX — начала XX века

Искусство. Любой вид искусства воздействует не столько на разум, сколько непосредственно на чувства людей и уже поэтому в нём сильно проявляются национальные элементы, зависящие от вкусов и традиций каждой нации или группы близких наций. Вместе с тем даже у самых разных людей много общего и это выводит искусство за национальные рамки, делает его международным явлением.

В XIX веке успешно развивались все виды искусства — музыка и театр, живопись, скульптура, архитектура. В значительной мере это было продолжением традиций прежних веков, в том числе и Средневековья, но появилось и много нового. Одновременно с профессиональным существовало и народное искусство, главным образом в области музыки и танца; композиторы многое заимствовали у народной музыки. По мере общего духовного развития общества искусство всё шире проникает в массы. Это явление становится особенно заметным с начала XIX века и далее. Увеличивается количество художественных музеев, картинных галерей, концертных залов и филармоний, театров. Всё это становится доступным не только для привилегированных слоёв общества, но и для народа и вызывает интерес. Для всех видов искусства характерно разнообразие жанров. При этом с развитием общества развивается и искусство; меняется его содержание и формы. Можно выделить три главных направления, которые, сменяя друг друга, существовали на протяжении XIX столетия: классицизм, романтизм и реализм.

— Классицизм тесно связан с прошлыми традициями — античными и средневековыми. Он отличается монументальностью, строгими требованиями к содержанию и форме произведения; в качестве сюжета выбираются крупные исторические или религиозные события, всё подчинено единому замыслу и логике, мелкое и частное не должно отвлекать внимание от общего и главного. Традиции классицизма долго сохранялись в учебных заведениях после того, как в творчестве на первый план вышли другие направления.

«Всё хорошо в этом лучшем из миров» — и классицизм художественными средствами утверждает этот лозунг.

— Романтизм развился на волне разочарования в идеях эпохи Просвещения и спада всеобщего воодушевления после того, как великие победы Французской революции сменились поражением, реакцией, общественной деградацией. В этих условиях мятежные души искали утешения в уходе от безрадостной действительности в область мечты и фантазии. Их вдохновляла героическая личность, совершающая великие поступки. Таким образом, это был не только уход от действительности, но и протест против неё, призыв к её изменению. Критикуя окружающий мир, они охотно допускали преувеличение, гротеск, шарж, а их герои, призванные спасти мир, зачастую были абсолютно идеальными личностями, лишенными каких бы то ни было недостатков. Окружающий мир плох, но его можно исправить; для этого нужны герои, которые поведут остальных — вот кредо лучших представителей романтизма.

— Реализм стремился показать мир таким, каков он есть в действительности, с его противоречиями, с его недостатками и достоинствами. Художники этого направления⁷ изображали жизнь обыкновенных людей в повседневной будничной обстановке или природу в том виде, который каждый человек мог многократно наблюдать. Реалистов их оппоненты часто обвиняли в «натурализме» (а позже — в «фотографичности»), и тем не менее произведения представителей этого направления неизменно вызывали громадный интерес, не меньший, а гораздо больший, чем, например, романтиков. В чём же тут дело? Мне кажется, что здесь сложились два момента: высочайшее мастерство и сила обобщения. Мастерство, позволяющее без пафоса романтиков и без устойчивых канонов классицизма достичь непревзойдённых другими высот искусства. А сила обобщения заставляет зрителя, читателя, слушателя задуматься и самому понять, что конкретный портрет или бытовая сцена или литературный персонаж — это всего только один пример из многих, что это не только индивидуальный портрет, сцена, персонаж — а изображение самой жизни. Примерно так же обстоит дело в пейзажной живописи и других формах искусства. Поэтому конкретное произведение реалистической школы глубоко проникает в душу и надолго остаётся в памяти. В этом сила реалистического искусства.

— В конце XIX века во Франции как развитие реалистического направления возникла особая школа живописи — импрессионизм (от слова impression — впечатление, франц.). Художники-импрессионисты стремились по возможности простыми средствами передать самое первое впечатление от изображаемого объекта и при этом подчеркнуть, выделить в нём самое главное. Их картины, выставки не сразу получили признание; художники жили в нужде, но твёрдо держались избранного пути. Потом пришло признание и картины импрессионистов, продававшиеся сперва очень дёшево, начали цениться «на вес золота», стали украшением самых престижных национальных музеев. Из Франции импрессионизм проник в другие страны и даже оказал влияние на другие виды искусства, например на литературу.

Сказанное выше не следует понимать слишком буквально: нет чётких границ между направлениями в искусстве; один и тот же художник может работать в разных стилях, создавая шедевры в каждом из них. Решающее значение имеет талант, мастерство, воспитание, жизненный опыт и социальная позиция человека. О социальной позиции надо сказать особо. Самые крупные личности в искусстве занимают активную социальную позицию, отстаивают интересы масс и играют в жизни общества не меньшую роль, чем социологи, политики, администраторы и другие лица, стоящие наверху общественной пирамиды. Более того, именно из-за социальной позиции крупные художники часто испытывают притеснения и преследования со стороны властей; многие из них вынуждены проводить жизнь в ссылке, подвергаются арестам, иногда даже осуждаются на смертную казнь. Можно привести множество примеров, подтверждающих это. Таким образом власти, отстаивающие свои привилегии, в XIX и даже в XX веке вели себя ничуть не лучше «святой инквизиции» в Средние века.

Далеко не всегда крупные художники сразу достигают успеха. Очень часто признание приходит с большим запозданием; многие умирают в нищете и одиночестве. Это тоже подтверждается многими примерами. Отчасти это связано с тем, что многие из них являются новаторами, они опережают своё время и общество ещё не готово к восприятию их идей и произведений.

В заключение следует сделать ещё одно замечание. В искусстве, как и во многих других областях, наряду с крупными деятелями и высокими достижениями есть огромное количество посредственностей, людей неспособных к творчеству, но тем не менее выпускающих свои «произведения» почти поточным методом. Разумеется, никакого отношения к искусству это не имеет; «деловые люди» паразитируют на низменных вкусах недостаточно развитых слоёв общества и, не умея создавать произведения, они хорошо умеют «делать деньги». Это не только печальное, но и опасное явление, и с ним следует бороться.

Рассмотрим вкратце развитие конкретных видов европейского искусства в XIX веке.

Музыка. Это очень разнообразный вид искусства. Прежде всего профессиональные музыканты делятся на тех, кто пишет (сочиняет) музыку — композиторов — и тех, кто её исполняет — исполнителей. Часто композиторы совмещают в одном лице оба навыка, но так бывает не всегда; многие прославленные музыканты ничего не писали, но при этом в их исполнении музыкальные произведения звучали лучше, чем у самих авторов. Это совершенно естественно в области вокала, когда «инструмент» является частью самого певца; очень немногих природа одарила голосами великих певцов. Но и при игре на «обычных» инструментах бывает то же самое. Другой источник разнообразия музыки связан с огромным множеством музыкальных инструментов, которые могут применяться порознь (сольное исполнение) и в различных сочетаниях (оркестры). Всё это открывает огромное число возможностей; в XIX веке все они успешно использовались и развивались во всех европейских странах: в Италии, которую по справедливости называют родиной европейской музыки, в Германии, во Франции, в Испании, в Англии, в России — везде.

Европа XIX века породила десятки крупных композиторов, произведения которых сохранились для потомства благодаря нотной записи. В то же время об исполнителях того времени нам приходится судить по воспоминаниям современников, ибо только в конце XIX и в XX веке были изобретены технические средства записи звука, позволяющие сохранять своеобразие игры или пения исполнителей.

Живопись и скульптура. О развитии этого вида искусства можно сказать примерно то же, что и о музыке: повсюду наблюдался общий подъём, возникали национальные школы, выдвигались талантливые художники, создавались крупные произведения, сохранившиеся для потомства в многочисленных музеях, галереях, в частных собраниях. В области живописи и скульптуры отчётливо проявилось деление на три главных направления — классицизм, романтизм, реализм. В каждом направлении были свои таланты и их произведения проникали в души зрителей, оказывая на них глубокое облагораживающее воздействие. Так искусство способствует нравственному прогрессу человечества. И поскольку здесь всё наглядно, ясно видна социальная позиция тех художников, которые активно включались в прогрессивное движение общества. С помощью доступных им средств они стремились вызвать сочувствие к угнетённым и побудить желание изменить и улучшить их положение.

Театр. Основу театральной постановки составляет замысел режиссёра и игра артистов; при этом театр активно использует средства всех других видов искусства: литературы — для создания драматических произведений, музыки и танца (в опере, оперетте, балете), элементов живописи — при создании декораций, грима и костюмов, для оформления театральных интерьеров. Такое сочетание при хорошей режиссуре и талантливых артистах оказывает глубокое воздействие на психику и чувства зрителей.

В XIX веке театральное искусство было на подъёме: росло число театральных зданий не только в крупных, но и средних городах; крупные театры вмещали несколько тысяч зрителей; малые города обслуживались передвижными театральными труппами. Росли требования к артистам и режиссёрам, рос их художественный уровень. Происходило выделение направлений: трагедия, драма и комедия; опера и оперетта; балет, эстрадный театр; театр кукол; ставились специальные спектакли для детей. Широкое развитие и признание получил цирк, который тоже можно считать особой разновидностью театра.

Пожалуй, мало найдётся крупных писателей, которые не создавали произведений для театра. Таким образом, театр стал массовым и через цепочку драматург — режиссёр — актёры — зритель оказывал существенное влияние не только на духовное, но и социальное состояние общества.

Литература. Развитие грамотности и средств печати сделало литературу XIX века достоянием всего общества. А поскольку литература воздействует одновременно и на разум и на чувства, то она является наиболее действенным средством духовного развития и воспитания масс. Поэтому не случайно именно этот вид искусства постоянно находился в фокусе пристального внимания властей; именно над ней власти учреждали строгую цензуру, дабы крамольные мысли не просочились в неискушенные души верноподданных.

В отличие от музыки и живописи, доступных непосредственному восприятию людей любой национальности, литература тесно связана с языком. Поэтому для обмена литературными достижениями требуется перевод (или знание чужого языка). Это, конечно, затрудняет международный обмен, тем более что при переводах неизбежны потери: искажается (или даже теряется) индивидуальность автора, исчезают национальные особенности языка. В связи с этим хороший перевод требует большого искусства, и не случайно лучшие переводы принадлежат перу крупных поэтов и писателей. Существуют авторы, полноценный перевод которых на другой язык практически невозможен — например, русский писатель М. Е. Салтыков-Щедрин. Тем не менее, находятся талантливые переводчики и все крупные писатели переведены, издаются на разных языках; их произведения стали достоянием мировой общественности.

Если говорить о конце XVIII, XIX и начале XX века, то можно отметить многих выдающихся литераторов европейских стран, прозаиков, поэтов, драматургов, представлявших разные школы, отличавшихся социальной позицией, индивидуальным стилем; все они вместе построили величественное здание европейской литературы XIX века. Следует отметить, что в это же время на мировую арену вышла и получила общее признание литература США.

Читатель мог заметить, что в разделе об искусстве не было названо ни одного имени. Это объясняется не бедностью, а богатством: слишком много очень крупных, даже великих музыкантов, живописцев, писателей подарил человечеству XIX век. Даже простой перечень имён занял бы слишком много места. Но ведь простого перечня недостаточно; каждый художник обладал своей индивидуальностью, своей судьбой и жизненной позицией, у каждого были главные произведения. Разговор об этом занял бы слишком много места; поэтому интересующемуся читателю придётся обратиться к специальной литературе по истории искусств (см., например, [136 и др.]).

Немецкая музыка и русская литература. Над общим высоким уровнем европейского искусства того периода, подобно горным вершинам, возвышаются два явления — немецкая музыка и русская литература. О них скажем подробнее и с упоминанием имён.

Взлёт немецкой музыки XIX века подготовили композиторы XVII–XVIII веков: Д. Букстехуде (1637–1707), Ф. Гендель (1685–1759), А. Вивальди (1678–1741), И. С. Бах (1685–1750). Они служили при дворах немецких князей, писали церковную и светскую музыку, были руководителями оркестров и хоровых коллективов (капельмейстерами), занимались преподаванием. Одновременно они были блестящими исполнителями. Тогда ещё не было фортепьяно, но в их распоряжении находился орган с его почти неограниченными возможностями, клавесин, струнные и духовые инструменты.

Самым крупным из них был Иоганн Себастьян Бах. Он работал в Веймаре придворным музыкантом, играл на органе, скрипке, клавесине, был регентом в церкви св. Фомы в Лейпциге, учителем в школе. Нужен был заработок и для творческой деятельности оставалось не так уж много времени. Как это часто случается с великими людьми, он опережал своё время и не был оценён по достоинству современниками; после смерти его произведения были забыты и многое было утеряно. Большая семья осталась в тяжелом материальном положении. Но потом пришло признание. Поклонникам Баха удалось разыскать и восстановить только часть его музыкального наследства, но и эта часть содержит более тысячи произведений, написанных в разных жанрах. Теперь они входят в сокровищницу мировой музыкальной культуры, постоянно исполняются лучшими исполнителями и коллективами. Творчество Баха оказало огромное влияние на музыкантов следующих поколений.

Немецкая музыка XIX века связана с многими выдающимися музыкантами; назовём только самых крупных:

— Вольфганг Моцарт жил и работал в конце XVIII века (1756–1791) в Австрии; он органически входит в немецкую музыкальную школу. Начал учиться музыке с 4 лет; с 6 лет выступал в публичных концертах, в 9 лет создал первые музыкальные композиции. Моцарт прославился как блестящий исполнитель и импровизатор — пианист, скрипач, органист. Как композитор работал в разных жанрах; им созданы сотни музыкальных произведений, в том числе много крупных — 50 симфоний, несколько опер (в том числе «Дон Жуан», «Cвадьба Фигаро»), камерные произведения; он ввёл в музыкальную практику концерты для хора и для фортепьяно в сопровождении симфонического оркестра. Несмотря на интенсивную работу, Моцарт жил в бедности, болел. Он умер в 35-летнем возрасте и был похоронен в общей могиле для бедняков. Его произведения остались жить в веках.

— Людвиг ван Бетховен (1770–1827) — крупнейший из плеяды немецких композиторов. Он тоже рано научился играть на органе, скрипке, фортепьяно, выступал с концертами, много импровизировал. Как композитор Бетховен создавал произведения в разных жанрах — писал симфонии, сонаты, увертюры, камерную музыку, вокальные произведения для хоров и сольные. Вся его музыка — программная; каждое произведение посвящено определённой теме. Он постоянно искал и находил новые формы, связанные с темой и способные передать слушателю содержание музыкального произведения. Особенно глубоки по содержанию его симфонии — «Героическая» (3-я), «Пасторальная» (6-я), и Девятая, выражающая грозную и трагическую борьбу, оканчивающуюся победой и радостным финалом, а также сонаты — «Лунная», «Патетическая», «Аппассионата», «Крейцерова»; эти произведения получили мировое признание. Бетховен уделял большое внимание народной музыке, использовал её мотивы. Творческое наследие Бетховена насчитывает сотни произведений. Он по своей натуре и в произведениях был бунтарём, борцом со злом и несправедливостью. С 27 лет композитор заболел ослаблением слуха; болезнь не поддавалась лечению, прогрессировала и к концу жизни превратилась в полную глухоту. Несмотря на это, он продолжал работать и создавал полноценные и крупные произведения. У него никогда не было семьи; он умер в возрасте 56 лет в одиночестве и глубокой бедности.

— Ференц Лист (1811–1886) — венгерский композитор, примыкающий к немецкой школе; писал симфоническую и оперную музыку. Широкой известностью пользуются «Венгерские рапсодии».

— Иоганн Штраус (1825–1899); основные произведения — танцевальная музыка; им написано более 500 вальсов.

— Иоганн Брамс (1833–1897); работал в разных жанрах, писал симфоническую, камерную музыку, концерты для фортепьяно, обрабатывал народные песни.

Три последних композитора тоже широко известны и признаны, но они уступают в масштабах таким гигантам, как Моцарт, Бетховен, Вагнер.

— Рихард Вагнер (1818–1883). Этот крупный и своеобразный композитор писал оперную музыку, точнее музыкально-драматические произведения на исторические темы. Его «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда» , «Кольцо Нибелунгов» получили общее признание и оказали влияние на немецкую и мировую музыку. В молодости он был настроен прогрессивно; за участие в революции в 1849 года был выслан и некоторое время провёл в эмиграции.

Взлёт немецкой музыки в XIX веке объясняется сочетанием высокого мастерства с глубиной содержания. Композиторы умели передать в произведениях свои внутренние переживания, свои чувства и мысли, заставить слушателей задуматься, и люди увидели, что это то самое, что волнует и затрагивает каждого из них. Немалое значение имела активная общественная позиция крупнейших музыкантов этой школы.

Вторым выдающимся явлением искусства является русская литература XIX века. Она почти не имела предшественников внутри страны и своим внезапным взлётом обязана европейским влияниям в условиях, складывавшимся в то время в отсталой стране. После того как Россия дала отпор нашествию наполеоновских армий в 1812 году, положила этим конец эпохе наполеоновских войн, ликвидировав угрозу включения европейских стран в создаваемую Наполеоном мировую империю, международный авторитет России необычайно возрос. Русские армии участвовали в окончательном разгроме Наполеона в Европе; контакты России с европейскими государствами и народами стали быстро расширяться. Передовые люди России увидели и оценили европейские достижения и поняли собственную отсталость; этому способствовало пребывание русских армий за границей, огромное число пленных, захваченных во время нашествия и осевших в России, а также приток эмигрантов, спасавшихся сначала от революции, а потом от Наполеона. Европейское влияние привело к пробуждению общественного сознания во всех сферах, в том числе и в литературе. Передовое русское дворянство было достаточно образованным; дворяне знали европейские языки (французский, немецкий, английский), учились в европейских университетах и были знакомы с лучшими произведениями европейской литературы. Они и составили авангард того отряда, который двинулся на штурм литературных вершин.

В основе успехов, которых добилась русская литература, лежит сочетание нескольких элементов: величайшего художественного мастерства, глубины содержания, народности (как в смысле борьбы за интересы народа, так и в смысле использования богатств народного языка), убеждённость в общественном значении своей работы. Путь литераторов был нелёгким; они пользовались общественным признанием, но сталкивались с сопротивлением правительства и консервативных кругов. Жестокая цензура препятствовала простому и ясному выражению мыслей; их труды запрещались, вырезались лучшие места. Все лучшие писатели прошли через ссылки, суды, были под надзором полиции.

— Роль пророка выпала А. С. Пушкину (1799–1837), потомку очень старинного, но обедневшего дворянского (боярского) рода; любопытно, что его прадед по материнской линии — генерал Ганнибал — был абиссинцем, вывезенным в Россию Петром I. Пушкин окончил Царскосельский лицей — привилегированное учебное заведение, готовившее чиновников для государственной деятельности; он был другом декабристов, часть которых училась вместе с ним, и никогда об этом не забывал. Пушкин был гениальным поэтом, драматургом, прозаиком; среди русских поэтов его заслуженно ставят на первое место. Его перу принадлежит множество лирических стихотворений, поэм, баллад, поэтические сказки, которыми зачитываются дети и взрослые, повести. К крупнейшим произведениям относится роман в стихах «Евгений Онегин», изображающий эпическую картину русской жизни и общества, историческая драма «Борис Годунов», историческое исследование «История Пугачёва». За смелые и крамольные стихи (ода «Вольность» и др.), которыми зачитывалась молодёжь, Пушкин подвергся опале; он был отправлен в изгнание сперва на юг (в Кишинёв, 1820 г.), затем в родовое имение (Михайловское, 1824 г.). После подавления восстания декабристов Николай I пытался привлечь Пушкина на свою сторону, разрешил вернуться из ссылки в Москву, потом в Петербург, назначил камер-юнкером, но поэт держался независимо, дерзил царю и продолжал высказывать свободолюбивые мысли. В трудных условиях личной цензуры царя Пушкин продолжал много писать, поддерживал молодых литераторов (например, Гоголя, Белинского). В 1837 году, в возрасте 37 лет, на вершине творческого подъёма А. С. Пушкин был убит на дуэли, оставив много начатых и не законченных произведений. Возможно, это была расправа. Смерть поэта возмутила общество, в течение трёх дней его гроб посетило 50 тыс. человек. Во избежание возможных манифестаций похороны провели ночью и тайно в сопровождении нескольких друзей и большого числа жандармов.

Слава Пушкина продолжает расти; потомки находят в его творчестве всё новые стороны, удивительным образом созвучные каждой эпохе. Его труды всё время переиздаются, его наброски, письма, заметки собираются и тщательно сохраняются.

— Л. Н. Толстой (1828–1910), граф. В 1863 году он начал и в 1869 году закончил роман «Война и мир». Если бы Толстой не написал больше ни одной строчки, он всё равно получил бы мировое признание и его имя осталось бы в веках подобно Гомеру, легендарному автору «Илиады» и «Одиссеи». Но Толстой написал ещё очень много.

Л. Н. Толстой — автор множества рассказов, повестей, нескольких крупных романов, драматических произведений (небольшого числа), литературно-критических, публицистических, философских работ.

«Войну и мир» можно сравнить с художественной галереей, заполненной портретами людей из всех слоёв общества — от императоров до крестьян, сценами войны и мирной жизни разных общественных групп, описаниями разрушенных городов и картин природы; всё это связано нитью единого повествования и перемежается обсуждением общественных и философских проблем мирового значения. Его портреты и бытовые сцены раскрывают глубокий внутренний мир действующих лиц, да ещё не в статике, а в динамике, на протяжении многих лет жизни; показано, как меняются характеры, судьбы и убеждения людей. Примерно то же можно сказать о романах «Анна Каренина» и «Воскресение».

Для Толстого в творчестве и в жизни характерны неудовлетворённость собой, постоянные поиски справедливости и правды, стремление сблизиться с простым народом, крестьянами, в которых он видит источник моральной чистоты и духовной истины. В молодости он добровольно служил в армии на Кавказе и в Севастополе во время Крымской войны. Остальную жизнь он провёл вместе с семьёй в своём имении Ясная Поляна, выезжая иногда в Москву и Петербург; дважды бывал за границей. Живя в Ясной Поляне, он занимался не только литературой, но открывал школы для крестьянских детей и преподавал в них, участвовал в организации помощи голодающим в неурожайные годы, ходил в простой народной одежде, ел простую пищу (он был вегетарианцем — по идейным соображениям), занимался физическим крестьянским трудом.

Слава его была столь велика, что к нему в имение, как к пророку, съезжались люди со всей России и из-за рубежа — только для того, чтобы пообщаться с этим гигантом.

В статьях он откликался на все крупные события в российской и мировой общественной жизни, резко критикуя действия правительства. Заставить его замолчать было трудно даже царской цензуре — всё-таки Толстой, ну-ка укроти его на глазах отечественной и мировой общественности!

Л. Н. Толстой был глубоко верующим человеком, но не ладил с православной церковью; за критику он был Святейшим Синодом отлучён от церкви в 1891 году.

К концу жизни недовольство окружающей действительностью и собой приняло резкую форму. В 1910 году, в возрасте 82 лет, он попытался резко изменить свою жизнь и для этого тайно ушел из дома. В пути он заболел воспалением лёгких; спасти его не удалось.

Пушкин и Толстой — это крайние вехи взлёта русской литературы. Между ними было ещё два гиганта и много крупных писателей. Остановимся на гигантах; относительно остальных придётся ограничиться перечнем.

— Ф. М. Достоевский (1821–1881), выходец из среднего сословия. В 1846–1849 годах выпустил четыре первых романа («Бедные люди», «Двойник», «Белые ночи», «Неточка Незванова»), которые сразу же принесли автору известность. Уже в этих романах определилось его направление: изображение простых людей в обстановке социальных конфликтов, глубокое проникновение в психику персонажей. В 1847–1849 годах Достоевский примкнул к кружку, организованному М. В. Петрашевским; члены кружка изучали запрещённую литературу, вели дискуссии по социальным вопросам. Под влиянием чтения книг, общения между собой и европейских революций 1848 года взгляды петрашевцев становились всё радикальнее: они требовали реформ, освобождения крестьян (с землёй); на базе кружка образовалось тайное общество. И хотя никаких практических действий петрашевцы не предпринимали, ограничиваясь пропагандой идей в духе социалистов-утопистов, наиболее активных членов кружка арестовали, судили военным судом и приговорили к смертной казни. 22 декабря 1849 года осуждённых вывели для расстрела, и только тогда им был зачитан «милостивый» указ Николая I, по которому казнь заменялась ссылкой на каторгу на 4 года с последующей отдачей в солдаты. В их числе был и Достоевский. После смерти Николая I петрашевцы были амнистированы. В 1859 году Достоевский вернулся в Петербург и смог продолжить литературную деятельность.

Каторга не сломила писателя, но он отказался от социалистических идей. Им было опубликовано много повестей и романов; самые крупные из них — «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы». В центре его внимания по-прежнему оставались бедные люди, готовые пострадать за ближних и человечество, их несчастная судьба. Творчество Ф. М. Достоевского, его поиски справедливости, углублённое внимание к морально-этическим, психологическим вопросам, крупный литературный талант — всё это оказало большое влияние на современников и последующие поколения писателей и социологов, художников. Многие из них, причём люди разного склада мыслей, считали его своим единомышленником и предшественником. Это говорит о том, что писатель поднялся на уровень социального философа. Он при жизни получил мировое признание; после его смерти оно продолжало расти.

— М. Е. Салтыков-Щедрин (1826–1889, Щедрин — литературный псевдоним). Его отец принадлежал к старинному оскудевшему дворянскому роду, мать — к богатой купеческой семье. Она сразу же взяла управление хозяйством в свои руки и добилась успеха: в течение нескольких лет захудалое имение превратилось в одно из самых богатых в уезде; она жестоко эксплуатировала крепостных, успешно торговала, заводила промыслы, покупала разорившиеся имения (с крестьянами); в семье её побаивались, а крестьяне трепетали, поскольку она беспощадно наказывала «строптивых» и «нерадивых». Младшего сына Мишу она любила, но не баловала. С детских лет будущий писатель с сочувствием наблюдал тяжелую жизнь крепостных крестьян и с неприязнью жадность, хищность, скупость помещиков (в том числе в его семье), ставших на путь торгово-буржуазного обогащения.

Миша Салтыков учился в Московском дворянском институте, а потом в Царскосельском лицее; из него готовили чиновника. В лицее он писал стихи (слабые и неудачные), которые, однако, печатали в журналах, и много читал. Окончив лицей в 1844 году, он служил в канцелярии Военного министерства и посещал кружок петрашевцев, в котором ознакомился с социальными учениями Фурье и Сен-Симона. Тогда им были опубликованы первые повести «Противоречия» и «Запутанное дело». Они вызвали неудовольствие властей, и в 1848 году автор был арестован «за вредный образ мыслей» и выслан в Вятку под конвоем жандарма «для исправления». В Вятке он продолжал службу, привлёк внимание начальства умом и честностью, успешно продвигался по служебной лестнице. Много разъезжая по губернии, он досконально изучил жизнь всех слоёв провинциального общества; это дало богатый материал для будущей литературной работы. В 1855 году ему было разрешено вернуться из ссылки. После этого он продолжает административную службу, сочетая её с литературной деятельностью.

Как администратор М. Е. Салтыков служил чиновником для особых поручений в Министерстве внутренних дел, участвуя в подготовке освобождения крестьян (1856–1858), был вице-губернатором в Рязани и Твери (1858–1862) и, после временной отставки, председателем казённой палаты в Пензе, Туле, Рязани (1865–1868). На этом поприще он неизменно защищал интересы крестьян.

Литературная работа началась с «Губернских очерков» (1857), которые сразу же получили признание в либерально-демократических кругах. В дальнейшем им под псевдонимом М. Щедрин было написано много выдающихся литературных произведений, которые трудно отнести к какому-нибудь традиционному жанру: это не романы, не повести, не рассказы и не публицистика в обычном понимании. Можно сказать, что Щедрин создал свой особый жанр общественно-политической сатиры. Отчасти к этому вынуждала цензура: приходилось писать иносказательно. И вот в этом жанре, используя свой богатый опыт, огромный талант и исключительное владение особенностями именно русского языка, писатель достиг исключительных успехов; его сатира была убийственна, на фоне её ответы его оппонентов (их было довольно много) выглядели как жалкий лепет. Он бичевал жестокость помещиков, взяточничество чиновников, жадность купечества и откупщиков, высмеивал адвокатов Балалайкиных, появившихся после судебной реформы и готовых за деньги защищать кого угодно, беспринципных карьеристов из среды молодых чиновников, показывал убогость либералов, готовых ради спокойствия перестроиться и примириться с любым произволом, деревенских кулаков Щукиных, приступивших после реформы к грабежу своих односельчан… Всё это делалось не с помощью рассуждений на моральные или общественные темы, а путём показа реальных персонажей, действовавших в реальной обстановке. Иногда Щедрин выходил за рамки отечества и показывал европейские нравы — хищную буржуазию и продажных политических деятелей.

Щедрин художественными средствами вскрывал язвы современного ему общества и посыпал их сатирической солью. Он оказал огромное влияние на литературу и общественную жизнь. Его произведениями зачитывались передовые слои русского общества, несмотря на то, что власти считали, что чтение Щедрина уже само по себе является свидетельством «неблагонадёжности».

М. Е. Салтыков-Щедрин скончался 28 апреля 1889 года.

Произведения Достоевского и Толстого, а также проза Пушкина сравнительно легко поддаются переводу на другие языки — они и переведены. Со стихами Пушкина дело обстоит не так просто; при переводах многое утрачено. Полноценный перевод прозы Щедрина, по- видимому, невозможен.

Четвёрка корифеев русской литературы в чём-то сходна с рассмотренными ранее корифеями немецкой музыки — Бахом, Моцартом, Бетховеном, Вагнером. Те и другие создали направление, по которому шли многие музыканты в Германии и литераторы в России. И подобно тому, как И. С. Бах был родоначальником немецкой музыкальной школы, А. С. Пушкин дал первый импульс русской литературе.

Рассмотренные четыре писателя — это далеко не вся русская литература XIX века; она гораздо богаче. К сожалению, нам придётся ограничиться перечнем остальных имён, да и то неполным.

— М. Ю. Лермонтов (1814–1841), поэт; дворянин. За стихотворение «На смерть поэта» (Пушкина) был арестован и выслан на Кавказ. Погиб на дуэли в возрасте 27 лет. Оставил большое литературное наследство.

— Н. В. Гоголь (1809–1852), прозаик; из мелкопоместных дворян. Писал повести из украинской жизни, рассказы, сатирические комедии; автор крупного произведения «Мёртвые души».

— Т. Г. Шевченко (1814–1861), украинский поэт и художник, из крепостных крестьян. В 1847 году «за сочинение стихов возмутительного содержания на малороссийском языке» был арестован, отдан в солдаты с запрещением писать и рисовать. Освобождён в 1857 году.

— И. С. Тургенев (1818–1883), дворянин. Автор рассказов, повестей, романов, драматических произведений.

— Н. А. Некрасов (1821–1878), поэт-демократ, сын мелкого помещика. Писал стихи о тяжелой жизни крестьян, особенно детей и женщин. Некоторые его стихи превратились в народные песни.

— А. Н. Островский (1823–1886), драматург, из разночинцев. Писал пьесы в основном из купеческой жизни.

— Н. Г. Чернышевский (1828–1889), писатель и публицист, из разночинцев. Стоял на революционных позициях, боролся за освобождение крестьян без выкупа. В 1862 году был арестован и заключён в одиночную камеру Петропавловской крепости. В 1864 года после обряда «гражданской казни» был осуждён на 7 лет каторжных работ с последующим вечным поселением в сибирской ссылке. Только в 1881 году благодаря стараниям друзей был переведен в Астрахань, а перед смертью в июне 1889 года получил разрешение вернуться на родину (в Саратов). Литературную работу не прекращал никогда, продолжал даже в тюрьме и в ссылке. Его произведения находились под запретом до 1905 года.

— Н. С. Лесков (1831–1895), из разночинцев. В начале литературной деятельности (1862) был настроен против либерализма, прогрессивной интеллигенции и создал ряд талантливых критических и сатирических произведений. В 70-х годах его позиция изменилась, он «полевел» и стал критически относится к русской действительности, хотя и не перешел в демократический лагерь. Лесков искал народных героев, которые, идя своим национальным путём, выведут народ из тяжелого положения. Этому посвящены его рассказы, романы и повести, написанные очень талантливо.

— А. П. Чехов (1860–1904), из купеческой семьи. Написал огромное количество замечательных юмористических рассказов, несколько драматических произведений, повести, очерки и др.

— А. М. Горький (1868–1936), из среды разночинцев. Плодовитый и талантливый писатель, гуманист, стоявший на революционных позициях. Был знаком с многими прогрессивными писателями (например, с Чеховым, Толстым, Р. Ролланом), с общественными деятелями, революционерами (например, с В. И. Лениным). Приветствовал революцию и наряду с литературой много занимался общественной деятельностью.

Следует упомянуть о русской литературной критике, которая стояла на большой высоте и оказала значительное влияние на развитие как самой литературы, так и общественной мысли. В эту группу входят В. Г. Белинский (1811–1848), А. И. Герцен (1812–1870), В. В. Стасов (1824–1906).